明日から新学期。小中高校生のみなさん、ご愁傷様。


とうとうオリンピックも終わってしまいました。

男子テニスは、深夜枠でちょっと放映したほかは、ほとんど話題にもなりませんでした。まあ、開会式のときから、スイスの英雄フェデラーでさえ、ほんの一言コメントされただけだったので、だいたい想像はついてましたが。
スリチャパンなんか、せっかく旗持ってるのに、完全に無視されてて気の毒でした。

肝心の試合のほうは、第一シードのフェデラーが早々にコケ負けするという大波乱の展開。第二シードのロディックは、この結果をロッカールームで本人から直接聞いたらしいのですが、

「いやあ、もう、最悪。こーなったら、早めにアメリカに渡って、全米オープンの準備でもするよ、ハッハッハッ」（超意訳）

というマスコミ相手のインタビュー内容を、ロディックにも言ったかどうか。
それでなくても最大のライバルが抜けて、イマイチ気合が入らないんじゃないかと思われるこの大会、全米デフェンディングチャンピオンの彼が、こんなセリフに動揺しなけりゃいいが……と思ってたら、案の定、まもなく格下の相手にコロリと負けてしまいました。ったく。

で、フェデラーの後をおっかけて、慌てて帰国するのかと思ったら、ちゃんとお友達のフィッシュを決勝まで応援してから戻ったようです。いいとこあるじゃん。（フィッシュは結局銀メダル）

そんなこんなで、もう全米オープンがスタート。
こんどこそ、トップ対決が見られますように。

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ロビー・ウィリアムスのベスト盤が10月に出るそうです。


輸入盤　Greatest Hits
国内盤　グレイテスト・ヒッツ(CCCD)
　　　ロビー・ウィリアムス　2004年


買い損ねたアルバムから数曲入っているようだし、カイリー・ミノーグとのデュエット曲 「Kids」 は再録音とのことなので、まあ買ってもいいかと思い、予約しようとamazonに行ったら、案の定、日本盤は例のCCとやらがくっついています。

いつも家族で回し聴きして、めいめいが自分のパソコンやら携帯端末やらに入れたりするので、こんなもんが付いていたら、ややこしくてかないません。



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なるほど、これが例のJASRACのアレか。
じゃあまあ、仕方ないからUK盤ね……と見ると、オヤオヤ、同じ内容なのに (しかも訳詞も解説もナシで) 3000円近くするんだわ。

おっかしーなー。輸入盤とくりゃ安いのが常識でしたが、いつの間にこんなにお高くなったのやら。

う〜ん、全曲オリジナルの新アルバムならまだしも、たった数曲のために3000円払うのはなんか馬鹿馬鹿しい。
結局、昔のベスト盤を買えば全曲そろうことがわかり、再録 「Kids」 はあきらめてそっちにしました。
もちろん、輸入盤。在庫なので価格も以前のとおりです。

この先、洋楽CD買うたびに、いちいちこういう思いをしなきゃならないんでしょうか。
著作権のことはよくわからないけれど、なんとなく割り切れない。
そりゃ、不特定多数にばら撒くのは、迷惑かもしれない。
でも、同一所帯内での複製まで、厄介なことになるなんて。


これ、音楽の作り手の側はどう思っているのでしょうか。
音楽って、みんなに聴いてもらうために演奏するんじゃないのかなあ。
防音室にこもって、窓も閉め切って、
「外で立ち聞きはごめんだよ。離れて離れて!」
って言ってるみたいです。


ロビー・ウィリアムス最大のヒット曲 「Angels」。
ロビー本人が消えてしまっても、この曲だけは残るだろうというくらい、愛唱されている歌です。
テイクザットからの独立後、初のアルバム中の一曲として発表されましたが、ロビー自身の評価も定まらない時期ではあったし、曲自体どちらかというと地味だったために、当時はほとんど話題にならなかった。少しずつ口コミで評判が伝わり、ようやくシングル・カットされ、やがて空前のヒットになるまでには、かなり時間がかかったと言います。

お金をかけたプロモーションの力ではなく、たまたま耳にした人たちが「いい」と思ったから別の誰かが聞き、やがて大勢が聴きたいと思うようになってヒットし、ヒットしたから曲も歌手も売れたのです。

最近 「一位になって当然なのにならなかった曲」 に選ばれたそうですが、ヒットするまでが長かったのも原因のひとつじゃないでしょうか。ま、オリンピックじゃあるまいし、順位なんて曲の値打ちに関係ないから、どうだっていいですけどね。

音楽って、このようにして広まり、広まった結果としてお金になることもある、というのが本来の姿なんじゃないかと思うので。
わざわざ広まりにくくするようなやり方って、よくわからない。

いい人になる方法(book)
ニック・ホーンビィ著　森田 義信訳
新潮社（新潮文庫）　2003年
「アバウト・ア・ボーイ」にしろ、「ハイ・フィディリティ」にしろ、独身男性の生態描写があまりにうがっているので、ニック・ホーンビィは独身男専門作家かと思いましたが、今度は普通の？家族の話でした。

医師のケイティは、売れないフリーライターの夫デイヴィッドとは２０年来の付き合いになるが、最近は完全な倦怠期。不満たらしい夫の言動にいちいち腹が立ち、どうということもない男を相手に、ふと浮気してしまった。まじめで「良い人」のはずの私が浮気なんて！　自分で自分にショックを受けるケイティ。しかし、彼女の背信を疑いもせず、相変わらず勝手なことばかり言う夫にイラついて、心にもない「離婚」を口にしてしまう。


ケイティとデイヴィッド夫妻は、伝統的な分業形態を基準にすると、完全な逆転夫婦。ですので、夫と妻を逆にして考えると、話はごくありがちな、わかりやすいものになります。
では、ちょっくらやってみましょう。




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お互いに慣れきった中年夫婦が、それぞれ家庭に不満を持っています。近頃かーちゃん（デイヴィッド）は、何かと機嫌が悪くて仏頂面ばかり。おまけに腰が痛い、肩が凝ったと、体の不調ばかり訴えています。
昔はけっこう可愛らしかった（イケてた）のに、今じゃ外見・中身ともに立派なオバハン（オジサン）です。
とーちゃん（ケイティ）に言わせれば、今だってかーちゃん（ダンナ）や子どもたちを愛してないわけじゃないけれど、もうちょっとオレ（アタシ）のこと考えてくれてもいいんじゃないの？　一家の大黒柱はオレ（アタシ）なんだからさあ。

というわけで、とーちゃん（ケイティ）はほんの出来心で、手近な若い子と浮気してしまいます。でも、本気じゃないよ、浮気だよ浮気。男（女）なら誰だってあるよなあ（？）。

かーちゃん（デイヴィッド）は、何となく夫（妻）の不穏な空気を感じ取って、ますます不機嫌。夫（妻）の気持ちが離れていくことが不安なのです。ところが、とーちゃん（ケイティ）はそんなこととはつゆ知らず、かーちゃん（デイヴィッド）の態度にイラ付くばかり。
オマエ（アンタ）がそーゆー態度だから、オレ（アタシ）が浮気なんかしちゃうんだよ。あーめんどくせえ、こーなったら離婚だよ、リ・コ・ン。

事態がここまで来ているなんて思ってもみなかった かーちゃん（デイヴィッド）は、仰天します。おとなしくて真面目一方だと思ってたとーちゃん（ケイティ）が、離婚だなんて！
かーちゃん（デイヴィッド）の不定愁訴やツンケンした態度は、老化からくる容姿・能力の衰え、家事・育児中心の生活に生きがいが持てないなど、漠然とした欲求不満が原因の八つ当たりだったのですが、結果的にとーちゃん（ケイティ）を傷つけていたことで、かーちゃん（デイヴィッド）はものすごく反省します。

離婚なんて、とんでもない！　こんなことじゃいけない。皮肉や愚痴は返上して、もっと前向きに生きなくちゃ。

そこで彼女（彼）は、噂のヒーラー、グッドニュースを訪ね、彼の癒しの力で心身両面の問題を解決してもらい、「正しい人生」を送ることを決意します。（みのもんたの健康法とか、新興宗教、エコロジーなどが近いかもしれません。）
彼女（彼）は、家庭の幸せなんてせせこましいものじゃなく、すべての人の幸せを考えることにしたのです。

しぶるとーちゃん（ケイティ）をひきずるように、一家はホームレスのためのボランティア活動に取り組むことになります。
人生の目的を取り戻し、すっかり生き生きするかーちゃん（デイヴィッド）。でも、とーちゃん（ケイティ）はついてゆけず、一家はバラバラ。
世界の幸せには貢献できても、家族はあまり幸せではありません。

とーちゃん（ケイティ）は自問します。
自分がいけないんだろうか。でも、どこが悪かったんだろう。真面目に生きてきた。家族のために一生懸命働いた。自分が幸せになって、何が悪いんだろう。家族を愛してる。妻（夫）と子どもたちと、幸せに暮らしたい。それがいけないことだろうか？　誰か、オレ（アタシ）はいい奴で、間違ってないと言ってよ……。

good husbandでもなく、good wifeでもなく、How to be goodというタイトルがミソ。
男女の枠、家族の枠、いろんな枠をとりはらったとき、いったい何が残るのだろう。
いっそ我を捨てて全体に埋没するのか、それとも個人の幸福だけを追求するのか。

ケイティの価値観を問うラストは微妙です。
壊れた雨どいは、ケイティ一家の歪みを象徴するかのよう。世界を救う前に、家族が洪水で溺れてしまいそうです。しかし、一家がもっとも結束すべき瞬間に、“家族”に固執することの無意味を見てしまったケイティ。この先、彼女は夫を支えていられるのか、それとも。

究極の利己心と、究極の利他心は、案外近いものかもしれません。そのバランスが崩れると、自分もまわりも不幸になる。

妻と夫の逆転ぶりは爆笑ものですし、ホーンビィらしいコモンセンスも例のとおりですが、バランスを失って転覆寸前の、目をつぶりたくなるような終わり方は、意外でした。

サンセット大通り(cinema)
監督　ビリー・ワイルダー
ウイリアム・ホールデン 、グロリア・スワンソン 、
エリッヒ・フォン・シュトロハイム
1950年 アメリカ
名画と言われるものは、何でも見ておくものですね。こんなに面白いとは思いませんでした。
ご覧になったことのない方は、是非。

しゃれたコメディから、人間の暗部を描く問題作まで、数々の名作をものしたビリー・ワイルダー監督ですが、この作品においても、怪談仕立てのストーリーから、ただのスリラーでなく、立派な人間ドラマを作り上げた手腕は、見事としか言いようがありません。
この作品に影響を受けたとされる映画は数々ありますが、近いところでは「マルホランド・ドライブ」なども、タイトル・テーマから冒頭のシーンに至るまで、「サンセット大通り」を下敷きに作られているようです。

無声映画からトーキーへの変遷、スターを見るための娯楽映画から、監督など作り手の表現作品としての映画へ、またそれに伴って、おとぎ話から日常の「わたしたちの」物語へ――。一人の女優の運命にからめて、ハリウッド映画界の歴史的転回点と、そこで翻弄された人々の悲劇を描いています。
フィクションですが、主役・脇役・端役も含めて、演じる俳優本人の境遇そのままのような配役(バスター・キートンまで出ているとは思わなんだ)。ビリー・ワイルダーは本当に怖い監督ですね。
このあと人気俳優になるウィリアム・ホールデンでさえ、撮影当時は、どうもパッとしなくて印象の薄い役者(こんなにイイ男なのに！)だったというのですから、ひょっとするとハリウッドでの成功はあきらめて引き下がる寸前の、ジョーと同じ状況だったのかも。


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しかし、俳優陣がおのおの、心理的にはかなりキツそうな役柄を、きっちり役柄として把握し、演じきっているのもすばらしい。その中心にあるのがもちろん、ヒロイン・ノーマを演じたグロリア・スワンソン。過去の栄光に捕われ、老いてなお若さに執着する女性像は、昔も今もありがちですが、無常と不変、老いと永遠の若さ、美と醜、威圧と恐れ、愛と憎しみ、尊大さと劣等感など、鏡に映った像のように相反するイメージの間を往き来する複雑なヒロインは、それこそ怪物的な奥行きを持つに至りました。
彼女の恐ろしくも哀しい結末には、ハリウッドという特殊な世界を超えて、普遍的な人間の業の深さを感じます。

売れない脚本家のジョーは、借金取りに追われて荒れ果てた大邸宅に逃げ込む。てっきり廃屋かと思ったそこは、往年の大女優ノーマ・デズモンドの住まい。
世間と隔絶し、朽ち果てた外構や庭の奥では、まるで時間が止まっているかのように、かつての銀幕の女王の王侯貴族のような生活がひっそりと続いていました。

いかにも当世(1950年当時)ふうのフランクなジョーの物腰と対照的に、女主人ノーマの態度や物言いは、時代がかっていて、大げさで、芝居の台詞のようです。無声映画では、まさにこのように、大きな身振り手振りで動いて感情を表現し、基本的には書き言葉の台詞を、独特のリズムで読み上げる、古典劇の様式が色濃く残っていたわけですが、プライベートでも念入りに舞台化粧をほどこし、スクリーンの演技のままに話し、ふるまう彼女は、まるで「銀幕の女王の日常」を演じているかのようです。
そう。撮影セットでしかお目にかかれないような絢爛豪華な屋敷は、世間と隔絶した彼女の一人芝居の華麗な舞台だったのです。

そこへ転がり込んだ、部外者のジョー。

長年、ヒロインの相手役が不在のために、物語は中断していました。幕を下ろすに下ろせない凍りついた舞台に、ようやく登場したハンサムな若い男。ジョーが女優ノーマ・デズモンドの愛人の座にすわるのは、至極当然の成り行きでした。それが現実にはどんなに不自然で薄汚れた関係であっても。

そして、屋敷の時間が再び動き出します。活気を取り戻し、死んだような隠遁生活から徐々に抜け出すノーマ。しかし、皮肉なことに、まさにそのために、外の現実を直視しなければならない瞬間が刻々と迫ります。自身のアイデアによる映画「サロメ」に主演する望みを持つ彼女は、無謀にも、映画界へ復帰する計画を実行に移すことにしたのです。一方、ジョーはジョーで、外の世界とのつながりを断ちがたく、彼女の目を盗み、彼女の手の届かぬところで、勝手に彼自身の脚本をつむぎ始める。
映画のシナリオといえば、主演スターを中心に展開する予定調和のお伽噺だった時代は、とうに過去のものとなっていたのです。


過去を閉じ込めた屋敷のなかでだけ、確かに信じられる非現実的な夢物語。
それは、ジョーの若い友人たち、ベティやそのフィアンセの持っているような、未来のある夢とは全く異質のものでした。

スター女優の座に固執するノーマ、脚本家としての成功をあきらめきれないジョー、そして、執事に身を落としてまでノーマをお姫様扱いすることで、自分自身のかなわぬ夢を守り続けてきたマックス。
結局のところ、大変奇妙な形で、三人は三人とも夢を実現したといえるでしょう。筋書きはジョーが作り、マックスが監督を務め、そして、もちろん主演女優はノーマ。
かくして映画は確かに脚本どおりの結末を迎えます。しかし、彼女はサロメではなく、殺された男もヨハネではありません。

　　 年を食って人気の落ちた女優、嫉妬に狂って年下の愛人を射殺。

この悲喜劇は、大当たり間違いなしですが、残念ながら成功者は一人もいません。
結局のところ、彼女の最後の主演作は、彼女が軽蔑していた、今時の「小さな映画」。そして、かつては巨大な星だった彼女も、今や小さな映画におさまる、矮小な存在になりはてたということでしょうか。

いささか冗長とも思えるラストシーン、ノーマの長回しのアップが遂にはぼやけて終わるのは、もはや彼女がどんなに望んでも主役にはなりえないという皮肉なのか、それとも、本人が豪語していたとおり、現代の「小さな映画」にはおさまりきれないことを表しているのか。
ハリウッドにおける"名声"という名の毒を描きつつ、監督がノーマにあたえた最後の長い見せ場は、おそらくかつて監督自身を惹きつけた、絢爛たる大スターの時代、古き良き過去への愛惜の思いではなかったかと思います。

リプリー(book)
パトリシア・ハイスミス著（1955年）　佐宗鈴夫訳
河出書房新社　1993年
トム・リプリーは、金も仕事も無く、助けてくれる親兄弟も無い、天涯孤独の風来坊。ある日、彼の元に造船王グリーンリーフが訪れ、トムと面識のある放蕩息子のディッキーをイタリアから連れ戻してくれるよう依頼する。
けちな詐欺罪で警察から追われる彼は、渡りに船とばかりにこの申し出を受け、グリーンリーフ氏からたんまり旅費をせしめてイタリアへ高飛びします。

ピカレスク小説ですが、「贋作」からあとのトムが、平然と悪事を働く完全な悪党なのに対して、「太陽がいっぱい」の彼は、まだ道をふみはずしかけたばかり。ナイーブで初々しいアマチュアです。

親も無くこれという才能も無く、自分に自信の無い彼は、すべてに恵まれたディッキーに憧れ、自分を偽ってまで取り入り、わがままだが陽気で気のいいディッキーに気に入られて、有頂天になります。
しかし、徐々に化けの皮がはがれてゆき、それに連れて、うるさがられ、やがてはうとまれて捨てられそうになる過程は、身につまされて苦しいほどです。





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この作品だけみれば、映画 「リプリー」 のように、暗い深刻な物語という解釈もうなずけますし、トムが同性愛者だと取れなくもありません。
しかし、一連のリプリー物を総合すれば、少なくともトムはゲイではない (のちにある意味トム以上にとんでもない女の子と結婚します) ので、ディッキーに対するトムの思いは、優しい両親と豊かな財産、魅力的な容姿と人柄、すべてを兼ね備えた彼のようでありたいという、強烈な願望と解釈したほうが良いのではないでしょうか。

ま、何事にも動じず、夫婦間も奇妙に淡白な、のちのトム・リプリーからすると、こいつひょっとして両刀もアリかなという気もしますが(笑)。

華氏911(cinema)
監督　マイケル・ムーア　2004年アメリカ

前作 「ボウリング・フォー・コロンバイン」 は啓蒙映画でしたが、これは完全にブッシュ政権批判&攻撃です。監督の主張が最前面に押し出されており、使った映像自体は本物でも、いわゆるドキュメンタリー作品とは言えません。もちろん報道映画でもありません。
しいて言えば“風刺映画”かな？　そんなジャンルがあればの話ですが。
とりあえずは、監督の著書 「アホでマヌケなアメリカ白人」 の映画化と見るのが妥当です。

しかし、だからといって、この映画がダメだというつもりはありません。フィクションだろうが何だろうが、映画は監督個人の 「作品」 なのだから、そこで何を言おうが作者の自由です。都合よくカットした映像を流しながら、あたかもそれが唯一無二の 「事実」 であるかのようなマスメディアの 「報道」 に対し、堂々と自分の名を冠して発表したこの映画は、視聴者に対して比較にならないくらい誠実な態度で作られています。


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それを信じようが信じまいが、賛成しようが反対しようが、それも、見る側の自由です。
まあ、一つだけ言うなら、「華氏911」 だけを見て、これがアメリカ政治の現状と思い込むのはどうかと思う。これはあくまで、マイケル・ムーアの見方であり意見であって、すべてではないからです。限られた時間内で、ほぼ映像だけを使って説明するには、事実はあまりにも複雑です。

とりあえず、日ごろイラク戦争についてほとんど情報収集をしていない方は、映画を見る前に、何かアメリカ政治に関する参考書を一冊でも二冊でも読んでおいたほうが良さそうです。そうでないと、次々に俎上に上がる政治家たちの顔も立場もわからないし、監督のせっかくのあてこすりも通じないので、面白いところを大半見逃してしまいます。
実は、かくいう私にもわからないところがたくさんあったので、これから勉強します(^_^;)

とりあえず、御用とお急ぎの向きは、米国内で有名なブッシュの迷言を集めたこちらが、いくらか予備知識になるかも。おかげさまで、ラストはバカ受けでした。

　ブッシュ妄言録
　ブッシュ妄言録 (2)
　 フガフガ・ラボ、村井理子著　ぺんぎん書房 2003年
　
原文と、親切な解説付き。
英語が不自由な人間としては、「こんなに英語力に問題があってもアメリカ大統領になれるんか!」と思うと、ちょっと勇気が湧いてきます。

ＤＶＤは大統領選直前に発売とか。まあ当然とも言えますが、ほんと徹底してますね。
このあいだのNewsweekに、信仰心あついブッシュ大統領が「神よ、マイケル・ムーアに雷を下したまえ!」とお祈りしているマンガが載ってました。

ムーア監督、どうぞ御身お大切に。

昨晩深夜、livedoorさんの混乱で更新が変になってしまいました。
先ほど確認したところ、二重投稿どころか、下書きも含めると数十件同じものがupされていて、のけぞりました。
慌てて復旧しましたが、運悪く昨夜〜今朝にかけてのぞいてしまった皆様、大変失礼いたしました。

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東海大甲府、崖っぷちからの奇蹟的な逆転劇。
いやあ、ここまでやってくれるとは、正直思ってもみませんでした。
本当に、ドキドキはらはら、楽しませてもらってます。ありがとうね。

なんてったって、会ったこともない子の金メダルより、知ってる子の甲子園です！




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画面に何度も大写しになる彼の最高の笑顔。
なんだか、見ていて涙が出てきました。

小さい頃からエネルギーの塊で、気はいいんだけど、感情の起伏が激しく、とかく暴走しがち。
こういう子は、難しいですね。
元気すぎて、型にはまりにくいのです。

彼の今日があるのは、今のチームの監督さんやチームメートのおかげはもちろんですが、困難な状況下で彼を支え続けた御家族と、中学の時所属していたチームの監督・コーチの力も大きい。

適切な時期に、すぐれた指導者にめぐり合うことで、人生ががらりと変わってしまうことって、ほんとうにあるんだなと思いました。
彼の友人たちのなかには、彼と同じくらい良い素質をもっていても、どちらを向いてよいかわからず、まっすぐ未来へ続く道から逸れて、まだ迷っている子も大勢います。

彼は、幸運でした。
その幸運の上に、彼自身のたくさんの努力が積み重なっています。
最初は通れるかどうか、心もとなかった道が、もうずいぶんひろがりましたね。
でもまだ先は長い。

更なる精進を。
一層の活躍を祈っています。

次回は強敵天理です。

看板描きと水晶の魚
(英国短篇小説の愉しみ (1))(book)
西崎憲 編　筑摩書房　1998年
せっかく買ったカーシュの短編集二冊目「廃墟の歌声」が期待ほどじゃなかったので、悲しくなってしまいました。タイトル倒れだったわ、この本。
冒頭がカーシュだったので、口直しに読んだ本書です。




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豚の島の女王　(ジェラルド・カーシュ)
短篇集「壜の中の手記」の冒頭にも収録されているので、今回は再読。ああ、やっぱり面白いです。読者を手玉にとる、独特の奇っ怪な世界です。感想は「壜の中の手記」へ。

看板描きと水晶の魚　(マージョリー・ボウエン)
不思議な幻想。暗い川と光る魚、右目で見た景色と左目で見た景色。二つのまなざしに見送られて、舟は魂の世界に漕ぎ出してゆきます。

羊歯　(W・F・ハーヴィー)
中年サラリーマンのひそかな夢と挫折。彼の行く末が気がかりです。

鏡の中の貴婦人　(ヴァージニア・ウルフ)
ウルフどうも苦手です。やな話。この作家性質悪くないですか?　知らない人を見るたびに、こんなこと考えてたのかなあ。この分だと「ダロウェイ夫人」もダメかも。そのうちリストに入れてあるのですが、はてさて。

告知　(ニュージェント・バーカー)
ああ。何かの物語に続くように思うのですが、なんだったか思い出せない。序章のような作品。あるいは終章のような。

詠別　(J・ゴールズワージー)
一つの小さな死をとりまくおおきな物語。

八人の見えない日本人　(グレアム・グリーン)
これは面白いです。イギリスらしい皮肉。ちなみに、日本人の話じゃありません。日本人は目に入りません。

花よりもはかなく　(ロバート・エイクマン)
タイトルからは想像もつかないようなお話です。なぜこのタイトルなのか、私には全くわかりません。
怖い話ですが、怪談というよりは寓話かな。グリム童話のような雰囲気があります。私も気をつけないと(笑)。

リーゼンベルク　(F・M・フォード)
山の秘密。こんな利用法しかないんでしょうか。というか、そもそも利用すべきものなんでしょうか。でも、これでいいのかも。なんとなくとぼけた味があって可笑しい。

アバウト・ア・ボーイ(book)
ニック・ホーンビィ著　森田義信訳　
新潮社(新潮文庫) 　2002年
これは映画化されたのを先に見ました。全体的に、映画（ポール・ウェイツ監督、ヒュー・グラント主演）のほうがよりハッピーですし、後半部分を原作よりもわかりやすく、かつ映画として盛り上がる形に変えてあります。が、原作のテーマを全く損なわない改編ですので、これはこれでよかったのではないかと思います。

家族のささえがないために、正常に成長できない男と少年の話です。

　


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クール(のつもり)でリッチな独身中年男ウィルは、ひょんなことからシングルマザー家庭の一人息子マーカス(12歳)と知り合います。一見何一つ接点の無い二人ですが、二人とも精神年齢と実年齢がちぐはぐなところが共通しています。
ウィルは一見自立した大人の男、と見えて、実は親の遺産のおかげで生まれてこの方社会人経験が無く、自意識過剰で他人との関係には臆病。つまり、精神的には思春期の中学生のままですし、現役中学生のマーカスは逆に、母子二人きりの生活の中で背伸びを強要されてきました。彼らはどちらもそのために、同世代の社会にうまく適応できません。

マーカスは、ママの独特のライフスタイルのおかげで、学校では変人扱い、友達がいないどころか仲間はずれで苛められっ子。学校生活だけでも問題山積なのに、ある日家庭生活まで危機にさらされます。鬱気味だったママが、唐突に自殺を図ったのです。
幸いママは一命をとりとめますが、もしママが死んだら、ひとりぼっちになってしまう事実に、慄然とするマーカス。
「二人きりではだめだ。家族を増やさなくては」

頭の回転が速く、年齢不相応に行動力もあるマーカスは、知りあいの独身男の中では「比較的良さそう」なウィルを勝手に父親候補と認定、ウィルの「お城」のなかにズカズカ入り込んで、彼を自分たちの生活に巻き込もうと画策します。
突然の闖入者に、ウィルはもちろん大迷惑。しかし、マーカスの置かれた深刻な状況も承知しているので、無下に追い払うこともできません。
ガラにもない親切心を発揮して、逆に事態を混乱させてしまったり、ホモに間違われたり。不慣れな父親?代理は災難続き。
しかし、なりゆきで始まった「子供大人」と「大人子供」の奇妙な友情は、周囲に波紋を広げつつ、互いの欠けた部分を徐々に埋めてゆきます。

映画を見たときにも思ったのですが、大人たちの事情に翻弄される子供という点で、「マイ・ライフ アズ・ア・ドッグ」とちょっと似ています。マーカス君は、行動するイングマルといったところでしょうか。

全体に、子どもの精神的虐待といってもいいような切ない話なのですが、苦労人マーカス君のやけに大人びた発想と、子供っぽい無邪気な視点がないまぜになった珍妙なモノローグや、見た目だけは立派な大人のウィルの、どうしようもないお子ちゃまぶりが軽妙に描写されていて、ユーモラスであっけらかんと明るい雰囲気です。脇役もそれぞれに個性があって魅力的。

クライマーズ・ハイ(book)
横山秀夫著　文芸春秋　2003年
御巣鷹山に日航機が墜落!(なんと偶然にも19年前の今日のことです)
地方紙のベテラン記者悠木は急遽全権デスクに指名され、登山仲間とかねてから約束していた衝立岩登山をあきらめなくてはならなかった。
錯綜する情報、混乱する社内。突然降ってわいた10年ぶりの大事件に色めき立つ記者たち。手柄争い、足の引っ張り合い、職場による認識の違いなど、さまざまな人間模様の中で翻弄される悠木。そのさなかに、登山のパートナーである安西が倒れたとの知らせが飛び込む。


「影の季節」など短篇のシリーズが、文春ウェブ文庫から一話105円で配布されています。
この作家がどういうものを書いているか、とりあえずちょっと読んでみるにはよろしいかと思います。





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「影の季節」は警察が舞台の推理ものですが、主人公は皆総務そのほかの内勤の人々。刑事物ではないので、当然、彼らの身辺に起きる、超ドメスティックな事件を取り上げることになります。事件といっても、ご本人たちにはおおごとでも、関係者以外にとってはどうでもいいような瑣末な出来事です。その中で右往左往する主人公たちに、嫉妬、誹謗、中傷、足の引っ張り合いなど、サラリーマン社会にありがちなマイナスの人間関係が、これでもかというほどからんでくる、まことに気のめいる作品群です。

でも、短篇ですから。
スケールが小さくなるのは、ある程度仕方ないことですよね。
なんたって、タイトルが「クライマーズ・ハイ」ですもの。それにこっちは長編だし。新田次郎の登山小説みたいに、別世界の空気を感じさせてくれるかも。
読む前からカテゴリを"この世の果て"と決め込んでいたわたくしでしたが……。



違いました。

単なる「影の季節」拡大版です。
舞台が新聞社、主人公はデスク、現実に起こった事故、ミステリのかけらさえ見当たらないのも、本格推理小説を期待した私にはショックでしたが、そればかりか、みにくい人間関係が「影の季節」以上にてんこもりです。
そして、主人公も含め全員が、仕事の本質を取り違えているのは、「影の季節」と全くおなじです。

ペンは剣よりも強し、ならば、ペンを揮うにも、刃物ほど慎重であってもらいたいものです。最近の新聞記事にはやたらと感情的な文章が多く、修飾(粉飾?)の中から事実そのものを拾い出すのに苦労することがあります。
「誰よりも早く、誰よりもセンセーショナルに」それは、新聞を売るためには大切なことでも、記事にとって肝心なことではありません。読者が新聞を読むのは、まず第一に正確な情報を知るためです。（早さから言えば、他紙がどうこう以前に、ＴＶやインターネットにかなうはずがないでしょう。日航事故当時既に、早さは新聞の「売り」になっていないのに、習慣的にこだわるところがトホホ）
凄惨な事故現場にショックを受けるのは人間として当たり前です。でも、それをそのまま記事にぶつけられても困るのです。損傷した遺体をこれでもかと見せ付けるのも書くのも、常識的に考えて、死者の尊厳を無視した無神経な行いですし、報道への情熱とは別種のものです。新聞記事は記者の感想文集であってはならないと思います。そういうものが書きたければ、個人でブログでも出してください。

事件について考えるのは読者です。記者個人の価値観をできるだけ排し、可能な限り情報提供に徹してもらいたいものです。現場を見たからといって、自分の視点がすべてだと考えるのは、一種の思い上がりではないでしょうか。
もちろん、個人の視点を完全に排除することは不可能です。人間が書いた文章である以上、どんなにがんばっても事実に多少のバイアスがかかることは避けられません(一見現場をそのまま写し出しているような写真にすら言えることです。「破線のマリス」はまさにその点を突いた話でしたね)。だからこそ、一層慎重であることが求められるのです。


悠木にしろ、けちな権力争いの道具にされた安西にしろ、混乱の中で「大きな山に登る」ことだけに捉われてしまった状態を「クライマーズ・ハイ」に喩えているわけですが、「降りるために登る」という結論あるいは結末も、とてもじゃないが納得できません。降りればいいってもんじゃない、というか、主人公の悠木はラストで降りたつもりでしょうが、実は全然降りていません。

彼に問題の本質がわかっていない以上、スケールを小さくしただけで、おなじことの繰り返しです。
記事が小さい分、罪は軽いかもしれませんが、「おれだけが知っている」「おれが知らせてやる」的な尊大な態度に変わりはないでしょう。

ザ・ロック (cinema)
監督　マイケル・ベイ
ショーン・コネリー 、ニコラス・ケイジ 、
エド・ハリス 、マイケル・ビーン
1996年 アメリカ
かつて秘密作戦で多くの部下を失った将軍が、彼らの遺族に何の補償もしない上部の態度に憤り、手勢を引き連れて天然の要塞アルカトラズ島に立てこもった。期限までに要求が通らない場合、強力な化学兵器を仕込んだミサイルがサンフランシスコに向けて発射される。さらに、彼らの元には偶然島を訪れた観光客80余名が人質として捕われていた。

市民のパニックと、秘密作戦の明るみに出ることを恐れた当局は、SEAL隊員による作戦部隊を結成、彼らに化学兵器の専門家と、アルカトラズからの唯一の脱獄者であるいわくつきの囚人を同行させ、極秘裏に事件の解決を図ろうとする。
元英国スパイである怪しげな囚人に振り回されながらも、彼の手引きで一行は難攻不落のアルカトラズに首尾よく侵入することができたのだが。




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アルカトラズが見たくて借りましたが、けっこう面白かったですよ。
見せ場が多いし、ストーリーも破綻らしい破綻がありません。
ただ、まあお話上しかたがないのでしょうが、人がいっぱい死にますね。
しかも、わりと生々しく死ぬので、個人的には凄く好きって感じの映画ではありません。

およ、マイケル・ビーンが出てるんだ!と思ったけど、今回も引き立て役かあ。
わりとしょぼかったですね。もうちょっと出番を引っ張ってもらいたいところでした。

ショーン・コネリーがさすがの存在感です。
若いニコラス・ケイジのボケ役と凄くいいコンビ。
二人のコミカルなやりとりが楽しい脚本でした。

勝ちましたね東海大甲府。
知ってる子が出てるんですよ〜。
いやあ、打って走って守って、大活躍だったね。
9日もがんばれっ！

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悪魔に食われろ青尾蝿(book)
ジョン・F・バーディン著(1948年)　浅羽莢子訳
翔泳社　1999年
今日は待ちに待った退院の日。
優しい夫との生活や、ハープシコード奏者としてのキャリアの再開に胸を躍らせるエレン。しかし、二年ぶりのなつかしい我が家はどこかしっくり来ず、夫の態度もなぜかぎこちない。おまけにハープシコードの鍵が見つからない!
他人の生活に入り込んだような居心地の悪さは、長期入院のせいだけだろうか、それとも。
憂鬱なエレンの目の前に、だしぬけに死んだはずの男が現れた。
「どうして?!　あんたはあたしが殺したはず……」


「死を呼ぶペルシュロン」のバーディン作品。

この、またまた変なタイトルは、アメリカの古い俗謡から取ったもの。「ペルシュロン」は、ちょっとフロイト説が生煮えかなと思うところもありましたが、こちらはもう、全編が女主人公視点による完全な小説世界です。

主観と客観がないまぜの、混沌とした場面の連続、記憶の混乱による時間の逆行。
夢なのか現実なのか、真実はどこにあるのか、エレンにわからないことは当然読者にもわかりません。最後の出来事さえ、ほんとうに起こったことなのか、「格子」にまつわる恐怖の夢語りの一部なのか、知りようがないのです。

ミステリのようで、ミステリではありません。謎は解けません。
最後までただひたすら、エレンの息詰まるような恐怖、哀しみ、孤独に、ともにもがき苦しみます。

作中人物の持ち歌にすぎないかと思われた「青尾蠅」の歌も、後半きっちりと物語の主要素として嵌め込まれているのが見事です。

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憎悪 (book)
ウィラード・ゲイリン著　中谷和男訳
アスペクト　2004年
これは何と言うか……。

まあ、百歩譲って著者に好意的に考えるにしても、そもそもテロや戦争などの、集団同士の衝突について、すべて精神医学的あるいは心理学的なアプローチのみで語ろうとするのが無理なのだと思います。

著者の主張はおおむね以下のようなものです。

テロリストの多くは劣等感と、妄想的な被害者意識を持ち、問答無用で相手を抹殺しようとする態度は社会性の歪みを示していて病的である。しかし、彼らは社会性を完全に遮断された精神病患者ではなく、ある意味では彼らの属する集団内の正常な一員だ。従って、彼らの発想が幾分なりとも彼らの社会のある部分を反映していることは否定できない。

確かにここまではそのとおりだと思いますが、まあ常識の範囲内なので、事改めて分析してもらうまでもない。




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テロは完全な犯罪行為である。その原因となるのは、テロリストと彼らが属する集団がテロの対象者に対して抱く、妬みに基づいた憎悪の感情だ。テロリストは、彼らの「敵」によって彼ら自身の受けるべき利益が横取りされたという妄想を抱き、ために「敵」を憎悪し、復讐のためにテロ攻撃を仕掛ける。
しかし、テロリストの被害妄想は、全く根拠のないものなので、テロの被害者には無関係であり、テロの原因を探し求めたり、テロリストを理解するなど不可能かつ不要なことだ。

このあたりになると、だんだんおかしくなってきます。確かに、テロがビル爆破などの無差別殺人であるとき、被害者個々人は、テロと直接には何の関係もない人々です。個人に関する限り、テロ攻撃は身に覚えの無い晴天の霹靂で、狂人や強盗による殺人に等しい。しかし、テロの目的はたいてい個人に対する無差別殺人そのものではなく、被害者たちの属する社会に対する攻撃です。事が対「社会」的な問題であり、さらに著者が言うように、テロリストの発想が、彼らの所属社会全体の気分をいくらかなりと反映したものであるならば、それを精神病患者の支離滅裂な妄想と同列に「根拠が無い」と安易に言い切ることはできないと思います。
被害者意識が完全な誤解である可能性も否定できないけれど、たとえば流行の?いじめの場合、いじめっ子にはいじめたつもりなどなくても、いじめられた側の被害者意識にはそれ相応の根拠があるものです。
いずれにしろ、一方的なものの見方では何も解決しない。「理解の必要など無い」と切り捨ててしまえば、テロは永久に続くでしょう。


後半はもはや矛盾だらけです。
テロの被害者には責任など無いと言い切ったくせに、ユダヤ人の社会にはホロコーストを招く要素があるし、ヒトラー政権や特攻隊を生んだドイツや日本の社会には、テロの温床となる特徴があるのだそうですよ。もちろん、「閉鎖的」なイスラム社会は、その筆頭です。

文化・風土の多様性を尊重すると言いつつも、アメリカ的尺度での「善」「悪」に照らして、文化間に優劣をつけるがごとき著者の態度は、国際理解の対極にあります。
当のアメリカにしたところで、マイケル・ムーアの報告を待つまでもなく、これまでに数多くの憎悪と暴力を生み出してきたことは周知の事実です。宗教で言えば、キリスト教社会だって閉鎖性では人後に落ちません。異端弾圧、魔女裁判、ずいぶんいろいろなことをやってきましたよね。それなのに、十字軍に限っては、「宗教的なテロではなく領土拡張行為」と言い出すに至っては、もう笑うしかありません。

残念ながら、テロを生み出す要素の全く無い「健全な社会」など、この世のどこにも存在しないでしょう。
人間は、多様であるにもかかわらず、本能的に集団を作らずにはいられない不思議な生き物です。個々人にはっきりした個性があるのに、自分とは異なる他人と肌を接していれば、そこに何らかのストレスが生じるのは、むしろ自然な成り行きです。ストレスの原因は結局のところ「オレとオマエは違う」ということに尽きるのではないかと思います。
個人対個人、集団対集団、国家対国家。複数の異なる存在間には、優越感、劣等感、ねたみ、ひがみ、軽蔑などの、否定的な感情が生まれる可能性があります。これらがテロの母胎になるとすれば、テロの起きる可能性はどんな集団間にもあるのです。

しかし、著者も言うとおり、ここから相手への具体的な攻撃に至るまでには相当の距離があります。なぜなら、結局のところ我々は社会的な生き物であって、たいていの場合、他者を抹殺するよりも、互いにつながろうとする気分が強いからです。このような本能が、ストレスを昇華させ、家族、地縁社会から広くはグローバリズムまで、理解と愛情を育てるもとになるのでしょう。

しかし、時として友好的な気分が途切れ、ストレスが臨界値を超えることがあります。このような場合に、わりあい簡単に共食いに至ってしまうのも人類の特徴です。
二つの存在間に生じるストレスに、一方的な原因などありません。両者の力関係が平等なら、ストレスの克服はお互いの問題であるはずです。善悪の基準だって、相対的なもの。
殺し合いにならないためには、互いの立場を理解し、尊重し、それぞれに譲歩する以外ないでしょう。
自分の価値観を絶対的なものと思い込み、相手の言い分には耳をふさぎ、周囲のすべてに己の基準を強要するのは、それこそ大国主義的な思い上がりによる精神的なテロに等しい行為ではないでしょうか。

屍鬼（１）〜（５）(book)
小野 不由美著　新潮社（新潮文庫）　

なによりまず分量に参っちゃいました。

山奥の寒村という設定なのに、まあ出るわ出るわ、登場人物が半端でなく多いのです。大長編の前半は、ほぼ人物設定に費やされているといっても過言ではありません。個々の人物の生活史、血縁・交友関係など、おそろしく詳しく書かれていて、出ずっぱりの医者と坊主以外、記憶力の悪い私には覚えきれません（泣）。

続きは少々ネタバレ気味。



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とても律儀で丹念な小説です。
でも、設定をここまで説明し尽くす必要があったのか。ホラーをあんまり理論的に解説されると、怖さが薄れてしまうような気がします。例えば、クーンツのホラーなんて、ひたすら理不尽ですから、読後はもう、町を歩いててもいきなり襲われそうで、思わずきょろきょろしちゃったりして、とんでもなく怖い。
ある程度理不尽でないと、出来事自体はおっかなくても、読んでいてなんだか「他人事」なんですね。どのみち他人事なんですけれども。

さすがに後半は、テンポが上がって読みやすくなります。
しかしこれほど大勢人間がいるのに、そして敵の数は比較的少ないのに、ただの一人も脱出できず、情報も漏れないというのは、あまりに現実味がありません。
それに、作者が肩入れしているらしい坊さんの行動について、私はどうしても納得がいきません。美少女の色香に迷い、煩悩のとりこになったというほうが、平凡だけどまだしも説得力があります。
宗教=共同体の秩序という作者の考え方も首肯できません。儀式や秩序は、宗教の一面にすぎないと私は思うので。

「令嬢クリスティナ」(エリアーデ)のように、同じ異形でも徹底的に現世と対峙するほうが、ずっとおっかないし、かえってアウトサイダーの悲哀が迫るように思います。

ルーツ
ジプシー・キングス
ガデスのところで、こんな本格的なブログからトラックバックをいただきまして。ただありがとうございましたも芸が無いので、何か手持ちのネタがなかったかな〜と考えていたら、あったあった、ついこの間買ったＣＤが、まさにヒターノ（ロマ）の話題にピッタリです。

発泡酒のＣＭソングやドラマのテーマ曲でおなじみのジプシー・キングス。
同じフラメンコ系でも、ガデスやパコ・デ・ルシアの洗練された芸術路線と違って、彼らの音楽は、欧米のポップスやロックをほどよく取り入れた、軽快なポピュラーミュージックです。独特の歌唱法、ギターアンサンブルの津軽三味線のようにずば抜けた演奏技術、哀調のただよう旋律など、ロマの伝統音楽の要素を色濃く残す一方で、新しい流行りものを次々に吸収・消化し、柔軟に変化する、良くも悪くも俗なスタイルは、むしろ、路上の音楽であるジプシー・ミュージックの正統に近いものかもしれません。


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彼らのＣＤは、ベスト盤も含めて何枚か持っていますが、８枚目のオリジナル・アルバムに当たるこれ以前に、いっとき、彼らにしては消化不良な演奏で、四苦八苦しているように見えた時期がありました。その反省（後悔？）からでしょうか、「原点に戻る」という意味でのアルバム名「roots」だそうです。

スタジオ外での録音（厳密にはライブではないようですが）、歌とギターとパーカッション中心のシンプルな編成。彼らの出発点である観光地での流しを思わせるような、素朴な音ですが、それでも十二分の、ぞくぞくするほどのパッションとスピード感は、このグループひとつにとどまらず、音楽そのものの原点を感じさせるような名演でした。

中国黄金殺人事件(book)
ロバート・ファン・フーリック著　大室 幹雄訳
三省堂 1989年



大室先生の、迷宮のような文章のファンです。
先生の翻訳とのことで、期待したんですが…。
???なところが散見。
洋物の翻訳、しかもこのような娯楽物には乗らない文体なのかもしれません。

しかし、内容はかなりの珍品です。
なんといっても、舞台が古代中国。主人公は唐代に実在した狄仁傑という官僚。
ミステリーでありながら、現実も幻想もないまぜになった、摩訶不思議な世界が展開します。




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作者フーリック (オランダの駐日大使だった人) は、巻末の写真を見ると、気難しげな小父さんですが、この作品に関するかぎり、若い女の子は登場後5ページ以内にみんな裸になっちゃうし、濡れ場もほいほい書いちゃうし、いったいどういう人なんでしょうか。 (ちなみに、女の子が脱ぐシーンは、もれなく挿絵あり。)
春画の収集家であったという、殺された前知事は、自分に似せたキャラだったのかな。

ケーブルTVで放映されていた 「包青天」 という、中国のドラマを思い出しました。
包という裁判官 (少し時代は下りますが、この人も歴史上の人物) が、悪人どもをバッタバッタと裁いていく法廷?ドラマ。
ちょうど、あんな雰囲気。
ディー知事と、助手の助サン角サンが、漢源の街を走り回って、悪い奴らを快刀乱麻。
解決までに、ちょっと、人が死にすぎるようにも思いますが……。

巻末の訳者解題は、いつもの大室調です。
読み応えがありました。

少年A 矯正2500日全記録(book)
草薙厚子著　文芸春秋　2004年
ちょっと騙された。
「著者は元法務教官」というふれこみを見て、内部報告のような内容を期待したのですが、この著者はほとんどただのマスメディアの人ですね。
事件の記述は発生当時さんざん報道されたものそのまま、見方も平板で、特に目新しいことは書かれていません。
流行の論調にそのまま乗っかっただけの文章の羅列、ソースのはっきりしない「学説」を、あたかも定説であるかのように言いなし、特に著者自身の見解を披瀝した、序章〜第二章と終章にこの傾向が強く、読んでいてイライラしました。

「この事件を風化させてはいけない」とは、どういう意味なんでしょうか。
どこでもいつでも起こりかねない類の事件だから気をつけろということなのかな。
関係者のインタビューからも、精神科医の意見からも、この事件の特殊性が浮かび上がるばかりで、それほど普遍的な部分があるとはどうしても思えないのですが。



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第三章(精神寮)〜第六章(贖罪)が、関係者のインタビューによるオリジナル。ここは、著者の教官経験も手伝って、さすがにしっかりしています。関係者の話が中心で、著者本人の意見をあまりさしはさまないところが良かった。

それにしても、このお母さんがそんなに悪いんですかねえ。著者の切り取り方のせいかもしれませんが、出てくる人出てくる人「母親に問題あり」の大合唱です。
でも、しつけが厳しいと言ったって、怪我するほど殴ったわけじゃなし、お母さんに変質的なところは微塵もありません。
きちんと食べさせて、体も衣類も清潔にして、身体的には健康に成長しているんだから、平凡な人間に、親としてこれ以上を求めるのは酷じゃないでしょうか。

年子で下が生まれ、そのあと三人目が出来て、全部男の子とくれば、そりゃお母さんはてんてこまいです。上に早くしっかりしてもらいたいと思うのは当たり前です。可愛がる可愛がらないの問題ではありません。物理的にそうせざるを得ないのです。
うちだってそうでした。

おばあちゃんは 「そんなに怒らなくたって。かわいそうに」 と言いました。おばあちゃんは、みんなそう言うんです、孫には責任がないから。昔は自分だって我が子を鬼のように怒って、姑や自分の親から同じことを言われたのですが、すっかり忘れちゃっているんですね。
で、言葉が遅かったり、オムツはずしが遅れたり、いつまでも抱っこをせがんだり、ベビーカーに乗りたがるのを 「親がだらしないから」 と、真っ先に批判するのもおばあちゃん。そんなものです(笑)。
だから、少年を叱責する母親をたしなめたからって、おばあちゃんを 「癒し系」 の善玉に仕立てるのもどんなものでしょうか。

このお母さんは、孤軍奮闘、むしろよくやっておられたと思います。
普通はこれで充分のはずです。普通の子なら。そうでなかったから大変なことになってしまったのです。

たまたま精神的に一種の障害のある子を授かり、その育て方に失敗したからといって、すべて母親の責任なのでしょうか。では、どこのどんな人なら失敗無く育てられたのでしょう。たとえば私には、こういう子供を一人で正常に育てる自信なんて、全くありません。

院内の教官たちは非常に立派だと思いますが、彼らはプロで病的性格の矯正について専門知識と経験を持っていますし、何よりAの特殊性を理解した上で、いわば後出しの状態で彼を育てているのです。それだって、これだけの問題行動を起こした子が相手では、たいへんなのは分かりますが、日々成長し変化する子供を手探りで育てている素人の母親とは、立場が全く違います。

専業主婦のお母さんは、おむつを替えて、食べさせて、着せて、言葉やごあいさつや、いろんなことを手取り足取り教えて、熱が出たら看病して、子供に関することは何でもぜ〜んぶ一人で苦労して、なのに一旦問題が起これば、すべて 「母親が悪い」。
なんだか母親業って、割に合いませんね。少子化が進むのも無理はありません。

私が問題じゃないかと思うのは、どちらかというとお父さんのほうです。

少年の話に、お父さんはほとんど登場しません。父親だって同じ親なのに、そこが変。
お父さんについては少年自身も含めて皆さん 「おとなしい、いい人」 という評価のようですが、「いい人」 であるというのは、少年の心理の中では存在感が極端に薄く、逆に父親の側から見れば、少年とほとんど関わっていない、つまり、母と息子の大混乱状態から逃げていたということではないのでしょうか。さもなければ 「無関心」 を意味するのではないかと思います。

少年が万引き事件を起こしたとき、父親が強く叱ったら非常に反応した (おびえた) というくだりがあります。父親の叱責にはそれだけ効き目があったのです。その後も非行は続いているのに、どうしてこれきり叱るのをやめてしまったのでしょうか。一貫性のないしつけは最悪なのに。

だいたい、思春期に入ったら、年長者への反抗と異性に対する過剰反応の相乗効果で、男の子は母親の言うことなんか半分も聞いていません。無視を覚悟で必要量の3倍くらい言って、やっとちょっぴり頭に入るのが関の山です。速攻かつ本気で叱らなくてはいけない場面になったら、男親に体を張ってもらうほかありません。

うちも一度だけ張ってもらったことがあります。いつもは 「お母さん、うるさすぎ」 などと、子どもの味方ばかりして、損な憎まれ役は母。でも、そのときだけは本気で怒ってました。たった一発でしたが手も出ました。
子どものほうは、痛いより驚いたみたいです。

小さな子どもへの体罰には賛成できませんが、「体は大人、頭は子ども」の思春期、腕力は既にほとんと「タメ」ですし、親子でも言っていいことと悪いことがある、ここまでやったら、親でも本気で腹を立てる等など、人間関係の「臨界値」を知る上で、直截的な効果があったようです。
まあ、こういう結果も小さい頃からの信頼関係あってこそかもしれませんけれども。

普段、あまり感情を出さないだけに、お父さんが本気になると、効果絶大です。
日ごろ家庭の外で社会人をやっているお父さんには「社会生活の権威」というイメージがありますし、特に男の子にとっては最も身近な男性モデルであるはずです。

もし、事件に至る以前に、猫の死骸にいたずらするなどの異常行動について父親がガーンと怒り、彼のうす気味悪い世界を破壊し、本気で行動を監視したら、どうだったでしょうか。母でなく父が、一緒にスポーツをしたり、勉強をみてやったり、息子の世界の再構築に取り組んでいたら。

少年の衝動が内向するだけで、かえって事態をこじらせてしまう可能性も否定できませんが、ひょっとすると、自分でも内心気にしていた自身の異常性を恥じ、ぎりぎり理性で押さえ込むうちに、やがて思春期の激しい衝動が去って、何事もなく済んだかもしれないとも思います。

ともあれ、親子関係も、人間対人間の問題です。こうすれば、ああすれば、という一元的な正答を探すほうが、どうかしているのでしょうね。

スパイダーマン 2
監督　サム・ライミ
トビー・マグワイア、キルスティン・ダンスト、
アルフレッド・モリーナ
2004年　アメリカ
見てきました。

1を見ていないのですが、いやこんなに面白い映画だとは。
見とけばよかった。DVD借ります。

お腹がよじれるくらい笑わせてもらいました。
とことん間の悪い主人公、すごくヘンな悪役、ムダに大掛かりな設定。
一番うけたのがエレベーターのシーンでしたが、

おいおいおい、自分でつっこんで、どうする！

とはいえ、今時こんな話、マンガだって本気で読む人はいないだろうし、こういうノリでやるしかないでしょうね。
主人公の滑稽なくらいの孤軍奮闘ぶりから、「誰にも認められなくても、しなくてはならないことがある」 とか、「責任感」 とか、ベタなメッセージが嫌味なく伝わり、お約束のストーリーながら、思いがけずさわやかでした。

３もありそうですね。

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